Schirn-Ausstellung zeigt Munchs moderne Seiten in Frankfurt

Einprägsam sind Schwarzweiß-Fotografien, meist Selbstporträts, die Munch Anfang des 20. Jahrhunderts und in den 1930er Jahren in seinem Atelier in Ekely gemacht hat. Es sind lässige Schüsse aus der Hand, die sein Profil abzutasten scheinen. Sie zeigen den Künstler selbstbewusst mit Hut, Brille und leicht emporgerecktem Kinn. Frühe Aufnahmen arbeiten mit Langzeit- und Doppelbelichtungen zeichnerische Aspekte der Fotografie heraus. Solche Effekte finden sich auch in Munchs Malereien, etwa den übereinander gelegten Umrissen der „Frau im Bad“ (1927).

© Munch MuseumGroßes Kino auf der Leinwand: „Galoppierendes Pferd“ (1910-12)

Wie nahe sich Munch und die damals erwachende Filmkunst standen, zeigen Bilder wie „Galoppierendes Pferd“ (1910-12). Es greift auf ein Stereotyp des frühen Kinos zurück, das sein Publikum mit spektakulären Effekten in Angst und Schrecken versetzen wollte. Zeitgenössische Filmausschnitte illustrieren die Ära, als das Kino noch einer Jahrmarktsattraktion glich. Ähnliche Bildinszenierungen finden sich in „Der Mörder in der Allee“ (1919) oder den Theatermalereien für Max Reinhardts Berliner Ibsen-Inszenierung „Gespenster“. Die emotional aufgeladene Atmosphäre des intimen Bühnenraums von „Eifersucht“ (1907) und „Die Mörderin“ (1907) ist geradezu mit Händen zu greifen.

Fasziniert war Munch von Licht und Strahlen, denen er in Sonnen- und Sternen-Bildern ebenso nachspürte wie in Grafiken nach einer Augenerkrankung in den 1930er Jahren. Als Chronist setzte er einen Brand („Das Haus brennt!“, 1925-27) ebenso ins Bild wie „Arbeiter im Schnee“ (1910) oder Straßenszenen. Nicht zu vergessen die Selbstbildnisse des Künstlers, der nicht heroisch posierte, sondern eigene Schwäche und Vergänglichkeit offenlegte, Zwanzig Jahre sind vergangen, seit Edvard Munch zuletzt in Frankfurt zu sehen war. Die Schirn zeigt nun spannende neue Seiten eines Künstlers, der zu Recht als modern bezeichnet werden darf.